В Пермском театре кукол, в рамках проекта ПИЛОРАМА. Проджолжение», с огромным успехом прошел моноспектакль Алексея Девотченко «Дневник провинциала в Петербурге»
6 февраля, в рамках программы «ПИЛОРАМА. Продолжение», в Пермском театре кукол с огромным успехом прошел моноспектакль «Дневник провинциала в Петербурге» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина, представляющий Творческий проект Алексея Девотченко.
О том, как пришла идея об осуществлении постановки по далеко не самому известному роману одного из крупнейших и самобытнейших русских писателей М.Е. Салтыкова-Щедрина, Алексей Девотченко рассказывает:
«Я совершенно случайно нашел этот роман в 1989 году в городе Красноярске. В книжном магазине мне попалась книжка, которую я никогда не видел и не знал, что у Салтыкова-Щедрина есть такой роман замечательный. Если делать моноспектакль, то надо брать материал, который тебе нравится. Если ты нашел что-то, что тебя заставляет смеяться, безумно хохотать или рыдать, то это твое, лично твое» ( ).
Творческий проект Алексея Девотченко Моноспектакль «Дневник провинциала в Петербурге»
Сценическая версия А. Девотченко и Г. Козлова Режиссер - Григорий Козлов Сценография - Александр Орлов Костюмы - Ольга Саваренская Артист: Алексей Девотченко
Еще до начала спектакля у зрителей, сидящих в полном зале, возникает ощущение и предчувствие чего-то невероятного и неожиданного — интригует темная сцена, заставленная огромным количеством аптечных склянок. Между ними, подобно эквилибристу на проволоке, герой спектакля с начала его появления на сцене с мерцающей свечой и до самого финала будет двигаться непринужденно и грациозно. На протяжении всего спектакля герой со склянками разговаривает, переставляет их как шахматные фигуры, совершает с ними, как и с зонтом, тазиками, ведрами и прочими предметами сценического антуража самые невероятные манипуляции. И все это происходит с потрясающей пластической выразительностью. Герой многолик. Для его беспрерывного перевоплощения найдено очень верное и выразительное решение художника по костюмам Ольги Саваренской — герой облачен в костюм, который в течение всего спектакля переживает неожиданные и очень точные трансформации, напоминая то исподнее белье русского барина, то костюм Пьеро, то гимнастическое трико, а под занавес — смирительную рубашку.
Сам Алексей Девотченко так говорит о своем герое и о том, что с ним происходит:
«История моего героя, с одной стороны, вечная и узнаваемая — российская судьба умного одаренного человека, не знающего, куда себя деть. С другой стороны, — это очень петербургская история, в ней есть Город с присущей ему фантасмагорией, двойственностью, нереальностью происходящего. Все это дает возможность сделать из лежащей на поверхности сатиры притчу. Сатира, как мне кажется, жанр не очень театральный. И когда мы делали спектакль, сатирическая сторона романа ушла, а на передний план вышла трагическая история о крушении надежд, иллюзий и идеалов юности при столкновении с реальной, но до конца не постижимой петербургской жизнью».
В своем интервью в передаче с Ниной Соловей на радио «Эхо Москвы в Перми» на вопрос об участии режиссеров в создании спектаклей Творческого проекта Алексея Девотченко, актер утверждает, что неверной позицией является, «когда артист делает моноспектакль и считает, что ему не нужен никто, кроме него самого, любимого», подчеркнув, что ни один его спектакль не обходится без режиссерского участия. Непосредственно о создании спектакля «Дневник провинциала в Петербурге» Девотченко рассказал следующее: «Спектакль начал свою жизнь только тогда, когда подключился режиссер, а именно наш питерский режиссер Григорий Козлов, который сейчас руководит театром «Мастерская». Спектакль по малоизвестному роману Салтыкова-Щедрина «Дневник провинциала в Петербурге», он так и называется. И мне очень радостно, что именно этот роман, наверное, впервые, могу похвастаться, обрел сценическую жизнь, театральное воплощение. Потому что, насколько мы знаем – это только «Господа Головлевы», это «Сказка про то, как один мужик двух генералов прокормил», это «Премудрый пескарь», что со школы уже набило оскомину… А это такой роман – он огромный роман, поэтому делаем такую инсценировку, чтобы все уместить в формат театральный. Полтора часа, час двадцать пять» ( ).
source
Комментариев нет:
Отправить комментарий